Студия ИТС Круг ставит музыкально-пластический спектакль по мотивам сказки «Принцесса Брамбилла» Э. А. Гофмана. (Выпуск в начале ноября). В связи с чем участники постановочного проекта делятся размышлением о процессе, о том как реализуется реабилитационный потенциал театральных практик по методу «Когнитивное движение» не только в еженедельных занятиях, но непосредственно в репетиции, разработке тренингов, партитуры и самом спектакле.
Тема механических игрушек, кукол, роботов – завораживает, пугает и заставляет еще больше погрузиться в мысли о том, что же реально в нашем мире? Образ, как ограничение, которое надо преодолеть, чтобы найти свободу. Образ игрушки, куклы стал инструментом для исследования – в чем же она кукольная свобода?
Оказалось, что привычные нам движения, даже выполненные дискретно или резко, не читаются зрителем как кукольные, если нет мышечной жесткости. Цикличность, повторы и разложение движения на более мелкие помогли эту жёсткость обнаружить и удержать. Интересно, что само по себе обнаружение стереотипа и закрепление паттерна в теле сделало движение легче и приятнее! Вот она великая сила двигательного стереотипа!
Сейчас исследование образа на распутье: движения в разном ритме и под разную музыку, с несколькими импровизационными акцентами, создают то комедию, то ужастик.
Поиск механистического характера движения в шаге: что делает шаг кукольным?
– Рапид, дискретность, резкость, слом оси? Всего этого было еще недостаточно для создания кукольного образа. Но уже много для общего развития… Плюс задачи на разнообразие темпо-ритма, развития физического паттерна, импровизационные акценты и композиционное взаимодействие в пространстве сцены, – мы же не автономные единицы, а собранные вместе куклы: полка в магазине, свалка на помойке, забытье в ящике.
Всегда ли театр дает человеку что-то для “общего развития”? Чаще да, чем нет, – и актеру, и зрителю, и всей постановочной группе и культуре, соответственно. В студии мы говорим о реабилитационном потенциале театральных практик: как конкретно репетиция и спектакль оказывают влияние на развитие, дают оздоравливающий и терапевтический эффект?
О терапевтических задачах
Один из принципов работы по методу “Когнитивное движение” Натальи Поповой в том, что любой тренинг должен решать три типа задач: терапевтические (тело), психологические (социальное и душа) и эстетические (общее для каждого — переживание гармоничности и целостности, на более высоком уровне, который уже будет отличаться у людей разного жизненного, социального и культурного опыта – образы, поле образов и смыслов). Задача режиссера расставить задачи и акценты так, чтобы они имели конкретные пересечения и дать зрителю накопить за время спектакля его собственное поле образов и смыслов.
Если рассматривать сцену “Сломанные куклы” из будущего спектакля “Брамбилла”, её терапевтические основания будут следующими:
- Телесные задачи. Работа над этой сценой активно обращается к ресурсам первых трëх уровней по Н. Бернштейну:
А – замирание, удержание позы в паузе, дрожь;
В – двигательные стереотипы (шаг, повторяющиеся движения), активная работа проксимальных отделов конечностей для удержания жёсткости каркаса корпуса тела, мелкие повторяющиеся движения;
С – удержание во внимание пространства (пространственного поля) сцены и дискретные движения дистальных отделов рук и ног.
- Психологические задачи. Тут мы работали с конфликтом и переходом: живое становится мертвым, а мёртвое может ожить. В этом месте у каждого много страхов и надежд. Современная культура старательно игнорирует смертность человека, конечность жизни тела (в компьютерных играх персонаж игрока возрождается, зомби появляются не только в ужастиках, но и в комедиях…), не имеет ритуалов, которые помогли бы встретиться со смертью, пережить этот опыт для жизни. Из-за этого, люди убивают себя при жизни (химические зависимости, анорексия, уход в виртуальное пространство и пр.), красивым становится тело истощенное, трансформированное, болезненное. Тем сложнее для человека современной культуры пережить факт смерти близкого, принять неизбежность собственной смерти и через это жить свою жизнь.
- Эстетические задачи. Сломанное и целое, а может починенное, ритм и слом ритма, мелкое движение и размашистое, резкое и плавное, совместное и вразнобой – это основа, которая позволит зрителю получить опыт гармоничного и дисгармоничного, узнать, какие образы рождаются в нём в ответ на действия на сцене.
Интегрированная театральная студия ИТС Круг — старейшая инициатива среди инклюзивных театральных коллективов, одна из немногих, кто работает с пластическим театральным языком. Активно и методично развивает комплекс программ на телесную выразительность для людей разного возраста, реализует театральные проекты, перформансы и спектакли.